Las diosas del rock...

Gente, hace unos días una vieja amiga que vino de visita al Perú me comentó acerca de un tema que me ha dado vueltas todo el fin de semana y que ahora quiero compartir con ustedes. Ella me dijo esto: "Hey, así como a mí me gustan los patas con cabello largo, tatuajes y cara de malo; a ti, ¿alguna vez te ha interesado el prototipo de una chica ‘rockera’ o, en todo caso, que toque en una banda de rock?" Bueno, sólo recuerdo que atiné en responder su extraña pregunta con tan solo siete palabras: " La bajista Sean Yseult de White Zombie".

Ahora, debido a mi respuesta, me imagino que muchos piensan que me fumé algo; pero solos les digo que así como ellas tienen una fijación por un rockstar, estoy seguro, y no se hagan (risas), de que el headbanger promedio, en algún momento, a fantaseado con la pose de una rockera mata pasiones, o incluso ha llegado a decir: "Esa chica tiene algo, pero no sé qué es…". Hoy en CUARTO D ENSAYO: Las diosas del rock…

Esta extraña fijación por las rockeras irrumpió en mí a partir de los trece años. No sé, pero la primera vez que vi a la bajista de White Zombie, Sean Yseult, interpretando “More Human Than Human”, simplemente, me quedé ‘lelo’. Y es que no sólo es su despliegue en el escenario lo que me atrae; la actitud que muestra al momento de balancear su larga cabellera teñida de verde sobre su firme bajo, y la ligera, pero misteriosa sonrisa que se deja ver por momentos, hace más que llamativa a la ex pareja del ‘lechero’ de Rob Zombie.

En los ochentas, si bien existió una Madonna que controló el género pop, y el gusto libidinoso de muchos, también, dentro glam metal, existió un delirio colectivo hacia una mujer de voz ronca y mirada penetrante. Lita Ford, la ‘diosa del rock’, esbozó en más de uno el gusto no sólo por la música, sino por la actitud desplegada en los escenarios de chica mala del rock. Cómo olvidar su interpretación de Close my eyes forever” junto al tío Ozzy Osbourne. Simplemente ‘soberbia’.

Ya en los noventas, la laca, el rímel y el tinte excesivo fueron dejados de lado, para dar pie a las cabelleras rubias, los ojos encendidos y los grandes labios gruesos. Rockeras contestatarias en su momento como Courtney Love, Gwen Stefani y Alanis Morissette son el vivo retrato de que los gustos y la forma de ver a las rudas del rock, cambiaron con el tiempo.

Para aquellos que les gustan las chicas con timbre de voz alto, al estilo soprano, y de una belleza sin igual, se encuentran las más heavy de contorneo agresivo, pero de dulzura en el escenario. Tarja Turunen de Nightwish, Simone Simons de Épica y Amy Lee de Evanescence representan el sueño de muñecas de porcelana, combinado con letales dosis de movimiento de cabeza al estilo Jason Newsted, ex bajista de Metallica.

Solo me queda decir que ya sea por su voz o por lo extremadamente orates que se comportan en el escenario, las diosas del rock tienen ese algo que muchos no se explican qué es, pero que encandila y enfatiza la rudeza de un género que, estoy seguro, tendrá más adeptos a partir de hoy.

Martín zombie

Las estrellas de rock, detrás del escenario...

Gente, sé que el mundo del cine es algo loco y aventurado a veces, pero, ¿alguna vez se imaginaron ver al gran Ozzy Osbourne como una especie de ‘salvador de la tierra? ¿O quizás, al gran Lemmy de Motorhead como editor del periódico escolar de la escuela? ¿O incluso, que los Aerosmith comentaran que ya no se drogarían ni tomarían alcohol nunca más…? JAJA!  Hoy en CUARTO D ENSAYO: Las estrellas de rock, detrás del escenario…

Cuando uno observa con detenimiento una película en particular, siempre trata de entender el contexto de la trama o quiénes son los actores que participan en la misma. Pero cuando uno observa a un Ozzy Osbourne o a un papá Lemmy en una película ‘X’, aunque sea por unos breves segundos, eso sí que es totalmente loco, ¿no lo creen?

“Airheads” (cabezas huecas), con participaciones de Adam Sandler y Brendan Fraser, es, sin duda, una oda noventera que todo fanático del buen rock no puede dejar de ver.

Si bien el film narra las aventuras y penurias de “Los llaneros solitarios”, una banda de rock que toma por asalto una estación de radio, con el único fin de que su material sea escuchado, existe un pasaje en la película en donde el buen Lemmy de Motorhead hace su aparición, respaldando a Chad (papel encarnado por Brendan Fraser, líder de la agrupación), quien revela su verdadero nombre: “Chester”,  y pasatiempo de niño, el cual consiste en coleccionar insectos y jugar “Calabozos y dragones”. Lo peculiar de esta escena es que cuando Chad hace tal manifestación, todos se quedan mudos.  Es ahí donde aparece Lemmy, quien comenta que él fue editor del periódico escolar de su escuela, generando, con su comentario, el respaldo, la suspicacia y la risa entre los presentes.

“Little Nicky” (El hijo del diablo), con Adam Sandler, es uno de esos film que, estoy seguro, jamás olvidaré el desenlace final. Jaja!

La película narra, en sí, las aventuras del buen Nicky, quien trata de impedir que sus hermanos Dorian y Casius lleguen a apoderarse del infierno, y que sigan haciendo desmanes en la tierra. La irrupción del “Príncipe de las tinieblas” se da, prácticamente, al final del film, cuando Nicky rompe una pequeña bola de cristal, que fue dada por su madre, un ángel del cielo, quien le dijo que sólo la utilice en casos extremos. Lo más alucinante es que al romper esta pequeña bola aparece Ozzy Osbourne de blanco, quien, sin dudarlo, le arranca la cabeza a Dorian, que está transformado en un murciélago. Con esto, Dorian es impedido de llegar al poder, Nicky salva a su casi extinto padre “el diablo” de morir, y Ozzy, aparentemente, queda como único ‘salvador de toda la humanidad’. Increíble, ¿no?

Hablar de “Wayne’s World” (El mundo según Wayne), es narrar las peculiaridades y locuras de Wayne y su compañero Garth; papeles interpretados por los grandes comediantes Mike Mayers y Dana Carvey. En una de las tantas emisiones de Wayne’s World, para el programa Saturday Nigth Life, se puede observar a la banda Aerosmith en pleno jolgorio junto a los locos de Wayne y Garth. Lo chévere de esto es cuando Wayne le pregunta a los Aerosmith si es cierto que ustedes ya no se drogarían ni tomarían alcohol nunca más, Joe Perry simplemente responde: “No drugs, no alcohol”. La sorpresa de Wayne no se hizo esperar: “No wayyy”…HAHA!

Martín zombie.

Yo quiero... mi YOUTUBE

Gente, es alucinante la forma cómo, en la actualidad, uno puede ser el rockstar del día con tan solo recibir un ‘click’, en el fabuloso mundo del Youtube. Es asombroso, en serio. Hace dos semanas la banda de mi pata Alvaro, Anorkiss Band, en tan solo su primer día de emisión, tuvo como más de 400 reproducciones. Bueno, ustedes me dirán que no es mucho, pero las nuevas propuestas musicales apelan a este tipo de formatos con tal de hacerse conocidas y quién sabe, tal vez, con el tiempo, y la buena suerte del famoso ‘click’, haga que un mortal o simple headbanger aficionado sea una leyenda en tan solo un día. Hoy en CUARTO D ENSAYO: "Yo quiero...mi YOUTUBE".

Hace una semana tuve la dicha de volver a ensayar con mi banda Dr. Queso en una sala de ensayo de unos amigos del barrio. ¿El motivo? Pronto nos presentaremos en un bar grunge del centro de Lima. Sin embargo, lo gracioso no queda ahí. Una vez que comenzamos a escuchar y observar nuestro ensayo, el bajista de mi grupo tuvo una idea que me dejó pensando el resto del camino de vuelta a mi casa. Quería que subiéramos nuestra grabación a Youtube y, de esa forma, preparar un posible camino hacia el estrellato. Fue ahí que me dije a mí mismo: “¿en qué momento el Youtube se catapultó como el nuevo Ferrando del Rock?"

Si más no recuerdo, y si mi memoria no me falla, espero, Metallica, sí, la poderosa banda que en algún momento fue llamada “Alcohólica”, debido a su gusto por el licor desmedido, se hizo conocida en los Estados Unidos con el viejo truco: “oe, que bacán esa banda. ¿Quiénes son? Préstame tu cassette para sacarle copia…”. Imagínense, pues. Sin Youtube, ni MTV. Nada. Simplemente, de mano en mano. Como en los viejos y añorados tiempos.

Justo en estos momentos, mientras escribo, tengo de fondo musical uno de los más insignes temas que mi oído ha escuchado durante todos estos años. Powerslave, de Iron Maiden, fue el primer cassette de heavy metal que tuve entre mis manos cuando tenía doce años. Todo el día lo escuchaba. En mi barrio, mis amigos me pedían a gritos que se los preste. Era la novedad entre nosotros. Lo llamábamos ‘la caleta’, sin saber, por esos tiempos, que tenía más diez años de haber sido presentado.

Ahora, con esto no estoy desestimando la utilidad del Youtube del todo, ya que, y lo acepto, me considero un desenfrenado visionario de bandas por este medio. Tengo que reconocer lo maravilloso que es mientras laboro, ya sea en casa o en mi trabajo. Es más, es increíble cómo una gran cantidad de bandas se han hecho conocidas a través de este soporte.

En argentina existe una banda de nombre By Gauchos (Los gauchos de acero) que los he seguido desde que ellos eran niños. Y por qué digo niños, aunque ya no lo sean. Por qué el youtube, prácticamente, ha sido su progenitor que les ha dado de comer y los ha cuidado a lo largo de estos años. Su particularidad es tocar covers de bandas afines a sus gustos. Entre estos se encuentran: Metallica, Slipknot, Pantera, Sepultura, Iron Maiden, entre otros. Deberían observar la cantidad de visitas que tienen, es impresionante. Se han presentado en casi todos los programas de su país. Grabaron un comercial para Motorolla, y conocieron a Iron Maiden en la gira de la doncella a Latinoamérica hace dos años. Nada mal para unos pequeños que de la nada colgaron su video en Youtube, ¿no?

Sé que el costo de ser un rockstar en nuestros días ha cambiado, sin embargo, y esto les digo a todos mis brothers, y personas que buscan sobresalir en la música, sea el género que fuera, nada es fácil ahora. Hay que meterle 'harto' feelin, ya que el gusto del respetable te puede catapultar en ‘one’ o simplemente llevar al estrellato con tan solo un ‘click’. Es duro, pero es así. Qué queda, simplemente seguir con el sueño perenne de tal vez, algún día, ser el rockstar entre tus patas, o ser la leyenda entre todos nosotros. ImI..

A continuación, los gauchos de acero...

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FLVMP43GP

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Martín Zombie.

El poder de las etiquetas dentro de la música…

Gente, ustedes, tanto como yo, dentro de la música, deben de tener un género por el cual deliran y se enloquecen, ¿no?  O sea, al referirme a un género por el cual deliran y se enloquecen, me derivo hacia los gustos particulares que cada uno de ustedes siente al momento de escuchar una melodía. Ahora, llámenme loco, pero nunca comprendí que de los gustos de una persona puedan nacer las etiquetas dentro de la música. Podemos encontrar aquellos que se hacen llamar metaleros, punkies, dark, wave, rastafari, black e incluso emos. Muchos lo llaman una moda pasajera; otros, simplemente, falta de identidad. El caso es que si quieres seguir un género en específico ‘bacán’, ¿no?, pero porqué agredir a otra persona si es que ésta no comparte tus mismos gustos o conoce menos de los mismos. Hoy en CUARTO D ENSAYO: El poder de las etiquetas dentro de la música…

(Este post nace luego de observar una serie de indiferencias que veo todos los días en los distintos foros o muros de rock de la capital)

Para empezar: ¿por qué la música siempre ha sido vista como una materia que puede hacerte el más poderoso si es que sabes más que resto?

La música, la religión, ¿qué más? Hablamos de temas que pueden congregar una serie de seguidores en cuestión de segundos.

Sin estar haciendo un análisis sociológico y antropológico del tema, podemos establecer que dentro de la música se forman tribus y especímenes que se juntan gracias a gustos en particular.

Ahora, sé que existe el término musicólogo. Es más, aprecio y admiro a una musicóloga en la capital de nombre Chalena Vásquez, quien es una conocedora, compositora e investigadora de la música interna de nuestro país; para muchos vernacular; para otros latinoamericana.

O sea, ‘bácan’ si es que eres un conocedor de una música en específico, pero, y aquí revienta el chupo, por ejemplo, ¿qué te hace ser más metalero que el de tu costado? ¿O qué te hace ser más grunge, punkie, rastafari, en fin, que el otro?

A veces es ridículo observar los comentarios en los muros de rock de algunos facebook de la capital. Existen peleas casi titánicas entre generaciones de distintas edades sólo por qué uno no sabe tanto de música como el otro.

Sé que ahora existe la Internet y que uno puede conocer de música en cuestión de segundos, pero creo que uno de los factores para que uno sepa más música que otro radica en la generación que le tocó vivir.

Definitivamente los chicos, en la actualidad, tienen héroes musicales distintos a los que, como dice mi abuelo, “en mis tiempos eran”. Si un chico de 11 años quiere opinar, por ejemplo, de guitarristas legendarios, y lo he visto, posiblemente me dirán Mick Thomson, Buckedhead o John 5. No digo que estos sean malos o pocos conocidos dentro de los guitarristas mundiales; al contrario; pero existen otros que colocaron las primeras piedras dentro la guitarra, ¿no? Ahora, no es su culpa si es que no saben. Lo importante e interesante sería que se motive a que ese chico aumente su calidad musical. 

Hace poco en el muro del facebook del yield bar las personas comenzaron a opinar sobre el porqué Kurt Cobain no se juntaba con otros vocalistas del medio grungero como el recordado Layne, Vedder o Cornell. Cada uno esbozo su mejor artillería. Algunos expresaban lo siguiente: “yo soy grunge, tú no”.

En otro foro vi decir a un metalero que como él vio cantar a Ozzy Osbourne en vivo en los ochentas, tiene un mejor punto de vista que uno que, para  empezar, no lo ha visto hasta ahora, y segundo que no vivió en la década mencionada. (Posiblemente su argumento sea cierto)

Sin embargo, el estereotipo sesgado de muchos aún no cambia: “si no tienes cabellera larga, jeans rotos, polo negro o botas hasta la rodilla, no eres un verdadero metal”. Es como si te tildaran a no expresarte solo por el hecho de que no sigues un patrón determinado.

Pareciera que en esta tribu musical, como en toda familia, reinara el más fuerte, o el de mejor raza dentro de la especie. ¿ustedes qué creen?

“Dime qué escuchas y tú mismo te dirás quién eres…”

Gente, para muchos de nosotros, estoy casi seguro, la música siempre ha significado aquel canal conductor de sueños interminables, sensaciones fascinantes, delirios, tormentos, alegrías, penas, en fin. Al parecer, nuestras emociones están relativamente implicadas dentro del universo musical, ¿no lo creen? Ahora, a qué viene todo esto! Ayer fue, bueno, así está estipulado por el ‘populum’, el “Día del amor y de la amistad”. Básicamente, no entraremos en detalles sobre este día, pero sí trataremos de rendirle, por qué no, un tributo a aquellas melodías que no sólo marcaron el inicio de un amor apasionado y sensato con nuestra pareja, sino también a todas esas canciones que marcaron los cambios en nuestras vidas. Hoy, en CUARTO D ENSAYO: “Dime qué escuchas y tú mismo te dirás quién eres…”

Para el que escribe este post, estas son solo algunas de las canciones que marcaron su vida.

                                                       Ozzy Osbourne - No more tears

Motley Crue - Dr Feelgood

Depeche Mode - Stripped

Nirvana - Smells like teen spirit

U2 - With or without you

Y para ti, ¿cuáles fueron? :)

Martín zombie.  

¡Chévere! Mis vecinos Beavis and Butthead están de vuelta…

Gente, ¿cuántos de nosotros, en nuestra infancia y no tan infancia, hemos sucumbido ante el poder de un héroe animado que nos ha robado el aliento con sus ocurrencias e historias? La lista es interminable, sobre todo si esta gira de acuerdo a la edad cronológica del que lee este post. Podemos encontrar desde Batman, Superman, Aquaman, Spiderman (y algunos más que terminan con man) hasta los más recientes como Goku u Oliver Atton, entre otros. Bueno, y a qué viene todo esto. Hace una semana, casi, pero casi me parto la ‘mitra’ con la mesa, al leer en la página de El Comercio que mis más fantásticos y queridos héroes de los noventas regresan a la pantalla del olvidado MTV. Hoy, como primer post de su nuevo espacio ‘rockero’ CUARTO D ENSAYO: “¡Chévere! Mis vecinos Beavis and Butthead están de vuelta…” :D

No sé cuándo fue la última vez que escuché de los labios de Beavis decir ‘anoide’, ‘culoide’ o ‘cornholio’; así como de los labios de Butthead expresar, ‘ahhhh...¡shup up, Beavis¡. HAHA! De verdad, los extrañaba par de locos descerebrados.

Hablar de Beavis and Butthead es retratar un poco el alma de todo headbanger y rockero alternativo o grungero de los noventa que estaba en busqueda de una identidad.

O sea, no bastó con ubicar a este par de individuos en un sillón de una sala común y corriente; la magia de estos alocados adolescentes brilló, desde un principio, en sus recordadas ‘remeras’ de METALLICA y ACDC, así como en sus bailecitos alrededor de la sala, los cuales, a veces, se transformaban en inimaginables e inacabables ‘pogos’.

Ahora, no sólo la cuota de estereotipo de rockero adolescente se pudo observar en estos dibujos, la burla desenfrenada hacia las diferentes agrupaciones que se emitían en la televisión de estos dos angelitos era un ‘mate de risa’, y un casi asegurado estrellato de la banda de mofa.

Es más, una vez que los vimos en clases, muchos recordamos con alivio y estupor a la recordada compañera de carpeta “Daria”, quien más adelante seguiría los mismos pasos de fenómeno de recordación para toda una generación, como sus antecesores.

Creo que si tuviera que escoger un momento en donde pude apreciar la cúspide de este par de locos, tendría que referirme a dos momentos vitales en los noventa: el video animado de los Red Hot Chili Peppers, “Rollercoaster of love” y su aparición por ‘fono’ en la película “Airheads” (cabezas huecas).

Es un alivio inmerecido por muchos que este dueto dorado vuelva a la señal de un decaído MTV luego de 13 años de su última ocurrencia. Se dice que se trata de 30 nuevos episodios cargados de tremendo humor burlesco y desenfrenado como nos tenían acostumbrados. Sin lugar a dudas, el rating, al parecer, está asegurado :D Chévere!

Martín zombie.