El poder de las etiquetas dentro de la música…

Gente, ustedes, tanto como yo, dentro de la música, deben de tener un género por el cual deliran y se enloquecen, ¿no?  O sea, al referirme a un género por el cual deliran y se enloquecen, me derivo hacia los gustos particulares que cada uno de ustedes siente al momento de escuchar una melodía. Ahora, llámenme loco, pero nunca comprendí que de los gustos de una persona puedan nacer las etiquetas dentro de la música. Podemos encontrar aquellos que se hacen llamar metaleros, punkies, dark, wave, rastafari, black e incluso emos. Muchos lo llaman una moda pasajera; otros, simplemente, falta de identidad. El caso es que si quieres seguir un género en específico ‘bacán’, ¿no?, pero porqué agredir a otra persona si es que ésta no comparte tus mismos gustos o conoce menos de los mismos. Hoy en CUARTO D ENSAYO: El poder de las etiquetas dentro de la música…

(Este post nace luego de observar una serie de indiferencias que veo todos los días en los distintos foros o muros de rock de la capital)

Para empezar: ¿por qué la música siempre ha sido vista como una materia que puede hacerte el más poderoso si es que sabes más que resto?

La música, la religión, ¿qué más? Hablamos de temas que pueden congregar una serie de seguidores en cuestión de segundos.

Sin estar haciendo un análisis sociológico y antropológico del tema, podemos establecer que dentro de la música se forman tribus y especímenes que se juntan gracias a gustos en particular.

Ahora, sé que existe el término musicólogo. Es más, aprecio y admiro a una musicóloga en la capital de nombre Chalena Vásquez, quien es una conocedora, compositora e investigadora de la música interna de nuestro país; para muchos vernacular; para otros latinoamericana.

O sea, ‘bácan’ si es que eres un conocedor de una música en específico, pero, y aquí revienta el chupo, por ejemplo, ¿qué te hace ser más metalero que el de tu costado? ¿O qué te hace ser más grunge, punkie, rastafari, en fin, que el otro?

A veces es ridículo observar los comentarios en los muros de rock de algunos facebook de la capital. Existen peleas casi titánicas entre generaciones de distintas edades sólo por qué uno no sabe tanto de música como el otro.

Sé que ahora existe la Internet y que uno puede conocer de música en cuestión de segundos, pero creo que uno de los factores para que uno sepa más música que otro radica en la generación que le tocó vivir.

Definitivamente los chicos, en la actualidad, tienen héroes musicales distintos a los que, como dice mi abuelo, “en mis tiempos eran”. Si un chico de 11 años quiere opinar, por ejemplo, de guitarristas legendarios, y lo he visto, posiblemente me dirán Mick Thomson, Buckedhead o John 5. No digo que estos sean malos o pocos conocidos dentro de los guitarristas mundiales; al contrario; pero existen otros que colocaron las primeras piedras dentro la guitarra, ¿no? Ahora, no es su culpa si es que no saben. Lo importante e interesante sería que se motive a que ese chico aumente su calidad musical. 

Hace poco en el muro del facebook del yield bar las personas comenzaron a opinar sobre el porqué Kurt Cobain no se juntaba con otros vocalistas del medio grungero como el recordado Layne, Vedder o Cornell. Cada uno esbozo su mejor artillería. Algunos expresaban lo siguiente: “yo soy grunge, tú no”.

En otro foro vi decir a un metalero que como él vio cantar a Ozzy Osbourne en vivo en los ochentas, tiene un mejor punto de vista que uno que, para  empezar, no lo ha visto hasta ahora, y segundo que no vivió en la década mencionada. (Posiblemente su argumento sea cierto)

Sin embargo, el estereotipo sesgado de muchos aún no cambia: “si no tienes cabellera larga, jeans rotos, polo negro o botas hasta la rodilla, no eres un verdadero metal”. Es como si te tildaran a no expresarte solo por el hecho de que no sigues un patrón determinado.

Pareciera que en esta tribu musical, como en toda familia, reinara el más fuerte, o el de mejor raza dentro de la especie. ¿ustedes qué creen?

¿Qué sería de Nirvana en la actualidad, y de Kurt Cobain, si es que este no hubiera muerto?

Gente, ¿qué es lo primero que viene a nuestra mente cuando mencionamos este nombre? KURT COBAIN! ¿Les suena a algo? ¿Les parece algo familiar? Bueno, si tienes entre 20 o 30 años, definitivamente los cimientos más hondos de tus ser musical deben sentirse identificados con este nombre. Muchos lo asocian con la palabra grunge; así como el ser el causante de que todo un movimiento y un estilo de vida se forme a raíz de sus influencias, y porque no decirlo, también a raíz de su muerte. Ahora, a qué viene todo esto! Este domingo 20 de febrero se celebra el ‘happycumple’ del buen Kurt en todo el mundo. Miles y miles de seguidores deben de estar preparando algo especial para conmemorar su onomástico. Aquí mismo, en nuestra capital, más de 3 mil seguidores piensan reunirse en el parque Kennedy de Miraflores, para cantarle un hasta luego y un bienvenida muy fuerte a uno de sus más recordados héroes del rock and roll. A todo esto me pregunto: ¿qué hubiera pasado si Kurt Cobain no hubiera muerto?¿El rock, como la conocemos en la actualidad, seguiría igual? ¿Kurt Cobain se hubiera adaptado a los movimientos que la música tuvo en estos últimos años? Hoy en CUARTO D ENSAYO: “¿Qué sería de Nirvana en la actualidad, y de Kurt Cobain, si es que este no hubiera muerto?”

Últimamente me he puesto a pensar qué hubiera pasado si es que Kurt seguiría aún entre nosotros. No sé, me parece difícil y complicado situarlo en un espacio como el presente. HAHA! Sonara a locura, pero no puedo imaginarme a NIRVANA haciendo algo que no es Nirvana.

Es que el rock, como lo conocemos, ha variado muchísimo en estos últimos años: tantos devenires, tantas mezclas se ha hecho con la música que los entendidos creen que se está volviendo al comienzo.

Posiblemente la sencillez de la música de Nirvana hubiera encontrado una matriz de dónde cogerse si es que aún siguiera. Sin embargo, ¿seguiría con el éxito de siempre? Hace poco cuando le preguntaron a Ozzy Osbourne sobre la posibilidad de que Black Sabbath vuelva a juntarse, él respondió que sería genial, pero que también es consciente de que no serían lo que en su momento fueron, que sería casi complicado y titánico poder SUPERAR lo ya hecho.

Si hablamos netamente de lo que supuestamente hubiera hecho Nirvana, sí es que no hubiera desaparecido, es difícil y complicado imaginarse superar un Smells Like Teen Spirit o un Lithium, o porque no un Breed. Hablamos de canciones tan espectaculares y generacionales que los pequeños que recién se inician en la música comprenden y asimilan éstas a la perfección.

Ahora, si tomamos en cuenta el ejemplo anterior, muchos me dirán: pero Black Sabbath llegó a separarse, Nirvana solo lo hizo a raíz de la muerte de Kurt. Claro, obvio. Pero aquí entra otro elemento. Black Sabbath es el creador de casi todo lo que conocemos en cuanto a rock pesado. Nirvana, obviamente, es parte de toda esa influencia musical y generacional. Todos los acordes de Black Sabbath, Led Zepellin, Deep Purple y muchos más de aquellos años, viajan y siguen viajando dentro del universo musical del rock and roll y, definitivamente, llega a los oídos de toda persona que consume o hace rock.

Metallica, con tantos años en carrera musical, nunca se separó. Pudo tener algunas paras, luego de la salida de Newsted en el bajo, por ejemplo, pero nunca se separó; sin embargo, para casi la mayoría de sus seguidores, Metallica es y SERÁ todo lo producido y elaborado en los ochenta. Canciones como Seek And Destroy, Fade to Black, Master of puppets, one, blackened, en fin, tantos himnos creados por estos cuatro jinetes no llegaron a ser superados en nada, por lo hecho en estos últimos años.

Es por ello que volvemos a cuestionarnos. ¿Nirvana, como lo conocemos, con todo ese himno llamado Smells Like Teen Spirit, hubiera variado en algo su música, teniendo en cuenta los giros del rock y del grunge en estos últimos años?

Para muchos, y para el que escribe este post, Kurt Cobain es y será un genio como lo fue en su momento Jimi Hendrix, John  Lennon, randy  Rhoads, Cliff Burton, Dio, entre otros. Hablamos de estrellas que viajaron más allá del firmamento y que ahora son parte de nuestra cultura musical. Pero así como Kurt colocó algunos gramos dentro de los cimientos de nuestro entorno musical, la posibilidad de que Nirvana y él mismo siguieran, como en realidad los conocemos, es casi improbable; y difícilmente creemos que puedan superar lo ya hecho. Es posible que por la sencillez de su música no se pierdan en nada dentro de la cultura musical actual; pero superar lo hecho en los noventas, eso suena difícil y complicado, ¿no lo creen?   

Martín zombie.

Si en los ochenta fue el headbanger, en los noventa ¿qué sería...?

Gente, muchos de ustedes, como el que escribe este post, estoy seguro de que recuerda con mucho cariño la gloriosa década de los noventa. Algunos consideran que la mejor década en cuanto a música, moda y estilo de vida siempre fue la de los ochenta. No sé, cada vez que alguien nombra la década de los noventa instantáneamente llega a mi mente la palabra grunge, alternativo, o incluso tendría que citar a la famosa camisa de franela. Pero si tuviéramos que elegir una palabra o término que englobe toda una sensación, proyección o estilo de vida en los noventa, así como el ‘headbanger’, que nació a fines de los sesenta, pero que se posicionó en los ochenta, ¿cuál creen que sería? Hoy en Cuarto D Ensayo: “Si en los ochenta fue el headbanger, en los noventa ¿qué sería…?”

Hace poco tuve una pequeña lora con un viejo amigo amante de Pearl Jam a quien le comenté esta pequeña duda en cuanto a qué término encajaría perfectamente para representar tal vez no toda una década como la de los noventa, pero sí todo un movimiento, o quizá toda una manifestación como fue la del grunge y lo alternativo. Él me sugirió el término ‘Generación X’, debido a que en ella se expresa toda la apatía, conformismo y rebeldía a causa de sensaciones políticas, económicas y sociales que marcaron esos años y eventos pasados, y que se materializaron en la música y en los estilos de vida. Bueno, hasta ahora todo OK! Sin embargo, como que aún no se despeja del todo lo que buscamos.

Ahora, hace poco le comenté la misma duda a una amiga ‘grungera’ de corazón e instantáneamente me comentó esto: “si miras la película ‘Airheads’ con Brendan Fraiser y Adam Sandler, tendrás la respuesta”.

Creo que “Airheads” debe ser una de las películas que más veces he visto a lo largo de toda mi existencia. Es más, el solo título como que se presta para una denominación de una sensación hacia algo, que en este caso representaría a la música de los noventa; sobre todo si ya se han expuesto algunas proyecciones y modelos de vida de la generación antes citada, ¿no?

La camisa franela, los jeans rotos, la gorra sucia, las zapatillas recontra sucias, la ropa interior que se deja ver. En fin, este es el molde de un posible ‘chicuelo’ seguidor de bandas grunge o alternativas en la década de los noventa. Y si a esto le agregamos las sensaciones de esta supuesta generación X, ¿qué tendríamos? Qué término podría definir, con más exactitud, toda esta ola que, al parecer, aún no ha muerto y que busca un ‘chepi’ en el corazón de sus miles de seguidores que siguen y siguen apareciendo, con más fuerza, en los últimos años. Al final, ustedes tienen la última palabra!

V (paz).    

Martín zombie.