¿Cuándo nos van a incluir dentro del Salón de la Fama del Rock?

Gente, ustedes se han puesto a pensar, ¿qué es aquello o qué se necesita para que una banda de rock sea tomada en cuenta en una premiación o nominación para un reconocimiento? Hago esta pregunta, pues hace poco estuve revisando en Youtube la inclusión y premiación a Metallica, quien, ahora, es parte del Salón de la Fama del Rock. Creo que hasta ahí todo ‘bacán’, sin embargo mi sorpresa vino después cuando me puse a revisar detenidamente la lista de todas aquellas bandas que forman parte de este selecto grupo y de otras que, simplemente, no sé qué esperan para tomarlas en cuenta. Hoy en CUARTO D ENSAYO: ¿Cuándo me van a incluir dentro del Salón de la Fama del Rock?

Para empezar, ¿Qué es el Salón de la Fama del Rock? Si nos ceñimos a lo que está establecido, este selecto grupo es un museo situado en Cleveland, Ohio, Estados Unidos, en donde se les rinde tributo a todas aquellas bandas y artistas famosos e influyentes en la historia del rock.

Si revisamos la lista, que data desde 1986, podemos darnos cuenta que se han incluido, en un primer momento, a artistas de trayectoria reconocida como: Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Little Richard, entre otros. Hasta ahí todo ‘bácan’.

Podemos seguir revisando una y otra vez la lista y seguiremos observando no sólo artistas solistas de amplia trayectoria en la historia del rock, sino también a agrupaciones y músicos que fueron influyentes dentro de los ritmos que marcaron la inclusión de ciertos géneros como la música disco, funk y el blues dentro del rock. Tenemos agrupaciones como Abba, B. B. King, Roy Orbison, Marvin Gaye y Steve Wonders, entre otros. Creo que hasta ahí todo bacán.

Y así podríamos seguir con bandas y artistas demasiado influyentes como The Beatles, The Beach Boys, Elvis Presley, Bob Dylan, The Rolling Stone, The Supremes, The Kings o The Who, entre muchos y muchísimos más.

¡Ouhh! Me olvidaba. Uno de los requisitos que pide el Salón de la Fama para poder incluir a una banda es que deben de pasar 25 años tras haber lanzado su primer álbum. Es decir, hablamos de que se toma en cuenta la trayectoria temporal de la banda, así como su aporte al rock, mas no si sigue o no dentro de la escena musical.

A todo esto, digo yo, entonces, ¿Qué esperan para incluir a Deep Purple, Judas Priest, Iron Maiden o al gran Ronnie James Dio dentro de este museo? Que yo tenga entendido estas bandas o músicos tienen más de 25 años en la escena del rock y, de verdad, no entiendo qué están esperando para incluirlos.

Sé que en la industria de la música existen sus compadrazgos y grupos selectos que manejan todo al gusto del buen postor, sin embargo si tienes dentro del salón de fama a Run DMC, y no es por quitarles merito dentro de lo que hace, cómo no van a incluir a tres voces que cambiaron el heavy metal a principios y finales de los setenta como Dio, Rob Harford y Bruce Dickinson.

En fin, ojalá espero no morirme sin ver antes dentro de este grupo a guitarritas como Malmsteen, Satriani o Vai, quienes colocaron, al igual que Van Halen, las bases para muchos géneros y estilos de principios de los ochenta para adelante.  

Eso quiere decir que, más o menos, a Nirvana lo tendrían que estar llamando para incluirlo dentro del Salón de la Fama de aquí a finales de la década del 2020. Mmmmm…a esperar…  

Martín zombie

Pórtense bien y tomen toda su leche

Gente, luego de hurgar en algunos archivos de mi compu, encontré una conversa que tuve con el mítico rockero nacional Gerardo Manuel, hace 2 años, en donde nos habló acerca de su recordado programa Disco Club, el cual, en la actualidad, se encuetra en el universo de la Internet, a través de Disco Club Radio: http://www.discoclubradio.com/ ¡No se lo pierdan! ImI...


Amante de la música en todas sus expresiones. Postuló a la escuela oficial de la Marina, pero un problema en los ojos le impidió ser marino como su padre; no obstante, la radio y la televisión enmendaron ese sueño: “se perdió un marino, pero se ganó un rockero”, confiesa.

Gerardo Manuel, el hombre que nos deleitó con el “Bule Bule”, nos llevará por un viaje retro a su programa Disco Club, y de seguro, que al finalizar esta entrevista, todos tomaremos nuestra leche.

-¿Qué recuerdos le vienen a la mente al escuchar esta frase: “pórtense bien y tomen toda su leche?

Bueno, evidentemente es una mezcla de recuerdos: se combina lo familiar con lo social y lo amical. Esta frase me permitió conocer muchas personas que se tomaban la frase muy en serio. Sabes, en alguna oportunidad me encontré con tantas personas que me dieron las gracias por el programa, por la música, por la forma en que presenté esta vitrina musical ‘tan surtida’. En resumen, era como tener en tu sala a un inmenso auditorio, en donde puedes recibir a todos tus amigos, y brindarles eso que ellos buscan. Esto, a la larga, lo tomé como una actitud de compartir con la gente.

- Dentro del espacio conflictivo de la década de los setentas: ¿Cómo pudo sobrevivir un programa como Disco club, y con tales características?

Mira, mucho tiene que ver la persona que me recibió cuando fui a presentar la propuesta. En un principio, me acerqué a los canales particulares, que en ese momento eran manejados por una entidad llamada Telecentro. Sin embargo, fue en el Canal 7 en donde encontré muchos amigos que reconocieron mi trabajo en la radio, y dedujeron que si el programa tenía éxito en la radio, también lo tendría en la televisión.

- En un primer momento, ¿cuál fue el formato que definió la estructura del programa?

El formato que les presenté era novedoso. Era la primera vez que en el mundo se usaba la idea de un programa de recopilación de videoclips. Es más, esta idea no me la copié de nadie, y te lo digo con orgullo. Esto, aproximadamente, fue 4 o 5 años antes que saliera la cadena musical MTV. En sí la idea comenzó con un programa de una hora los jueves. Eso fue en junio de 1978, y a medida que el éxito del programa subía, en noviembre de ese año, se lanzó un programa en edición diaria de treinta minutos, y una hora los sábados que era el resumen de la semana, “para los que llegaron tarde”, otra de mis frases.

- ¿Se considera contestatario?

Sabes, yo tengo ese defecto muy grave: nunca me callo. Digo las cosas como las pienso, porque creo que si uno las deja pasar, ya no tienes oportunidad de hablarlas.

- Bueno, como que también eso es el rock...

Exactamente, y yo mantengo ese espíritu. El rock no sólo es una pose, como muchos piensan, o ponerte un polito bonito. ¡Así no es! Es una actitud hacia la vida, y que no necesariamente implica el uso drogas o el abuso de alcohol. Por ejemplo, yo no tomo ni fumo. Nunca lo he hecho y, paradójicamente, mi grupo se llama “el Humo”, alucina (risas). Ahora, el nombre de la banda se creó de forma anecdótica. Fue el recordado Ernesto Samamé, ‘el peladito’ de We All Together, quien nos bautizó. Sabes, fue un mate de risa la forma cómo nació el nombre. Después de terminar el disco se tenía que poner nombre a la banda y por allí decían: ¿Cuál es tu segundo nombre? Respondí: Manuel. Y me respondieron: “qué bacán”, que se llame Gerardo Manuel. (risas) Les manifesté que mi nombre no podía ir solo, porque parecía cantante de boleros (JAJAJAJAJAA…XD!!!), y Ernesto dijo: y porqué, como nos juntamos y luego nos desaparecemos cada uno por su lado, no nos ponemos “El Humo”. Es una metáfora, diría yo. Sabes, qué nos íbamos a imaginar que más tarde éste nombre sería el sinónimo de droga.

Queen se vio primero

- Retomando el tema de Disco Club ¿Cuál fue el primer videoclip musical que se transmitió en su programa?

El primero fue Rapsodia Bohemia de Queen, en 1976. Fue el primer video conceptual, y fue filmado en 35 mm. En esa época estaba en pañales el formato tres cuartos. Antes se mandaba a las compañías de discos los Film Clips (no video), el cual era en 16mm o 35 mm. Te cuento cómo era la cosa. Se llevaba en grandes madejas de película, con una canción, cada una, de diferentes artistas como: James Brown, Rod Stewart, Queen, entre otros. Había rollos interminables que se armaban en las compañías cinematográficas. Esos rollos se pasaron en la “Más Más de Panamericana”, en el Campo de Marte. Esos eran “los Film Clips”.

- Analizando la popularidad que tuvo Disco Club ¿Cuál fue la repercusión tanto de usted como de su equipo de trabajo al salir la cadena MTV?

Simplemente, lo que nunca me olvido, es la correspondencia que llegaba. Entre otras cosas me decían: “Gerardo has algo porque se han copiado de ti”. Sabes, eso era lo bacán del asunto. Nadie me preguntaba por qué te copiabas de ellos, sería absurdo. Y mira, esto repercutió tanto que en la revista Billboard mencionaron el hecho. En otras palabras decían que en el Perú hay un programa que se adelantó a todos los programas de viodeoclips en el mundo, se llama Disco Club, y ha salido 4 años antes que la cadena MTV.

Son peruanos y son buenos...

- ¿Se acuerda de las primeras bandas nacionales que se difundieron en Disco Club?

Evidentemente, no me puedo olvidar de “Frágil”, que fueron los primeros que me llevaron un videoclip con el concepto internacional de la época. Otra banda era “Rio” con Televidente; y otros grupos que fui grabando en el estudio del canal. A estos grupos les fui insertando imágenes diversas de videoclips que no pasaba, porque la música no era muy buena. Es más, y esto es un vacilón, me secuestraba esas imágenes y armaba los videos de bandas como: “Pueblo del Barrio”, de “Chachi Luján”, y de otras que pasaron por Disco Club.

- ¿Cómo fue el paso del Canal de Estado al Cable?

En 1995 me llamaron del Cable para renovar todo. Evidentemente, tenían mejores condiciones de las que se presentaron en canal 7.

- Finalmente, sino hubiera hecho rock ¿Qué hubiera hecho?

Hubiera sido ‘sordo’, seguro. Me hubiera perforado los tímpanos, ja, ja, ja...

Download:

FLVMP43GP

Download:

FLVMP43GP

Martín zombie.

Lima, you’re fucking crazy...

Gente, ¿qué es lo primero que se les viene a su mente cuando mencione este nombre? OZZY OSBOURNE. Algunos me podrán decir: Black Sabbath; otros que el tío está muy viejo para cantar; unos creen que es el anticristo en persona; sin embargo, y ya sin caer en tanta cosa, muchos creen que fue él quien contribuyó a que el rock, y en especial el heavy metal y diversos géneros dentro del metal, tome los movimientos y giros que en la actualidad conocemos. Estamos a escasos días de que el iron man, el miracle man, el príncipe de las tinieblas esté entre nosotros. Hoy en CUARTO D ENSATO: “Lima, You’re fucking crazy...”

Hablar de Ozzy Osbourne es contar la vida de una de las personalidades más extrañas, extravagantes y de mítico poder escénico en la historia del rock. Muchos conocen su pasado en Black Sabbath, banda donde todo, o casi todo comenzó.

Hablar de Ozzy osbourne es referirse a aquella persona que nunca le tuvo miedo a los excesos. Este ser humano, prácticamente, ha probado y consumido todas las drogas y alcohol existentes en la faz de la tierra; los complejos deseos por cada vez contribuir a su personalidad desenfrenada lo llevó a que un en momento esté casi al borde de la muerte, luego de que un murciélago fuera la delicia en su paladar, hecho que lo catapultó como un iron man del que todos ya comenzaban a hablar.

Hablar de Ozzy Osbourne es referirnos a míticos y legendarios músicos que aportaron dentro de fuera de su música. Creo que uno de los pasajes que más transformo la carrera de Ozzy fue el deceso de, como dice él, el amigo que conocí y que se fue. Nos referimos al gran Randy Rhoads, quien vislumbraba un futuro único en el mundo del rock. Si nos referimos a Randy, tenemos que hablar también de músicos como Brian Gills, Jake E lee, y la bestia Zakk Wylde, quien estuvo casi 20 años junto al gran tío Ozzy.

Piezas maestras como el Blizzard of ozz, Diary of a madman, Bark at the moon,The Ultimate sin, No more tears, son solo algunos discos que marcaron la vida de un sin fin de fans, como el que escribe, y que ahora ya no serán más la melodía del silencio, pues la próxima semana ese silencio se materializará en un “Lima, you’re fucking crazy” o “Lima, you number one”.

Hablar de Ozzy Osbourne es referirnos a una persona que, en la actualidad, tiene 63 años de vida. Es obvio que su voz no es la misma como en sus mejores épocas. Sin embargo, y para la sorpresa de muchos, el disco con el cual vuelve de gira "Scream" está nominado a mejor disco del año. Canciones como Diggin me down, Let it die, Let me hear you scream, son, ahora, los nuevos caballitos de batalla que las nuevas generaciones toma como referente musical.

Este es el setlist con el que Ozzy destruirá, por así decirlo, la Explanada del Monumental, este martes 12 de Abril.

Como dicen, todo depende de cómo la este pasando Ozzy en el escenario. "Si quieren que toque más canciones y escuchan de sus labios decir: "one more song", PREPÁRENSE"!

Download:

FLVMP43GP

Download:

FLVMP43GP

Download:

FLVMP43GP

Martín zombie.

¿Cuál sería, para ti, la formación de ensueño dentro del rock?

Gente, me imagino que como todo buen amante de la música, deben de tener una banda por la cual deliran y se enloquecen, ¿no? Así como un cantante favorito, o un guitarrista que consideran leyenda por todo lo que ha hecho. A todo esto, ¿alguna vez se han imaginado si de todos los músicos que uno escucha se realizara una junta, un ‘dream team’ perfecto o simplemente una formación de ensueño? Bandas como Velvet Revolver, Audioslave, Chicken foot, entre otras, han demostrado que las juntas entre músicos de diferentes colores y banderas ‘rockeras’ son posibles. Hoy en CUARTO D ENSAYO: “¿Cuál sería, para ti, la formación de ensueño dentro del rock?

Llegar a establecer una junta, como si esto fuera una selección de fútbol, dentro de la música, es casi una tarea titánica, pero no imposible.

Empecemos por la batería. En la historia del rock hemos tenido hombres de percusión que nos han deleitado con más de un redoble o una crujiente pedalera a velocidades infinitas. Desde John Bonham, Rick Allen, Keith Moon, Roger Taylor, hasta Dave Lombardo, Lars Ulrich, Nicko Mc Brain, Vinnie Paul, Mike Portnoy, Randy Castillo, Jukka Nevalainen, Matt Cameron, Dave Grohl y Joey Jordison, podemos observar el panorama del tiempo y del destiempo como figuras de percusión.

Sigamos con el bajo. Un bajista, normalmente así lo definen los estudiosos, es, junto a la batería, aquella persona que se encarga de llevar el tiempo en la música. El compañero perfecto de seis o cuatro cuerdas que uno puede tener. Aquí las barajas, en parte, se remiten a leyendas que aún viven y otras no. Definitivamente, y es casi indiscutible que alguien le pueda robar su puesto, en esta lista está presente el maestro Cliff Burton en primer lugar, y lo acompañan Jimmy Bain, Michael Anthony, Steven Harris, Anthony Keids, Kelly Garni y Robert Trujillo.

Guitarra o guitarras. El panorama cada vez se hace más pesado, y no es para menos, escoger entre un sinfín de leyendas dentro de la guitarra es, prácticamente, un placer inmerecido. Creo que podemos empezar con Tony Iommi, Jimmy Page, Gary Moore, Ritchie Blackmore, Dave Murray y Adrian Smith, Vivian Campbell, Randy Rhoads, Jake E Lee, Jason Becker, Marty Friedman, Van Halen, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Kirt Hammet, Angus Young, Zakk Wylde, entre muchísimos más. Creo que aquí el panorama es infinito.

En la voz. Hace poco, en este mismo blog, se trató de buscar, por medio de un post, al mejor vocalista en la historia del rock. Entre el sinfín de comentarios que fueron emitidos por el respetable, estas fueron las siguientes barajas: Ronnie James Dio, Freddie Mercury, Bon Scott, Eddie Vedder, Ozzy Osbourne, Axl Rose, Ian Gillan, Robert Plant, Janis Joplin y Bruce Dickinson.

Como podemos observar, si bien todos los mencionados son, prácticamente, leyendas dentro del rock, y bueno, claro, unos más que otros, lo que hemos querido hacer es que se arme, con todos los mencionados, una especie de formación de ensueño.

Para Cuarto D Ensayo, este sería el ‘dream team’ perfecto dentro del rock. En la batería a Vinnie Paul de Pantera, en el bajo a Cliff Burton de Metallica, en las guitarras a Randy Rhoads junto a Van Halen, y en la voz a Freddie Mercury. (Si se dan cuenta, tres de los mencionados ya no se encuentran entre nosotros).

Y para ustedes, ¿Cuál sería la formación de ensueño dentro del rock?

Martín zombie.

Todo el día paras de negro, ¿no?

Gente, creo que pise fondo dentro de mi psiquis rockera. Desde hace unos minutos, algo que siempre estoy acostumbrado a usar como vestimenta de guerra en el pecho, me está generando un cuestionamiento, quien sabe errado, sobre una de las expresiones que más adoro en la vida: el metal. Es más, a tal punto ha llegado todo esto que luego de observar por unos minutos mi polo de color negro de Metallica, ‘tirado’ en mi cama, una pregunta se me vino a la mente: ¿Por qué al color negro, dentro de la música, siempre se le ha identificado con esa maraña que envuelve al rock, sobre todo en géneros como el hard rock, el metal, el dark, o, incluso, para algunos, el punk? Hoy en CUARTO D ENSAYO: “Oe, todo el día paras de negro, ¿no?”

Es gracioso, pero hace unos minutos, mientras chateaba con uno de mis patas, le comenté sobre este post y, sin pensarlo dos veces, me respondió lo siguiente. “Este es un tema bastante profundo brother, en donde no sólo se abarca la música, sino también lo místico y lo religioso…”.

Definitivamente la música, sobre todo el rock, siempre ha caído dentro de un culto obsesivo y emotivo, muchas veces de tribu, que genera un vaivén corporal divertido, al cual nosotros le aplicamos una serie de calificativos como: yeah!!! o hell yeah!!, y claro, siempre acompañado de una reinterpretación no verbal metal como esta: ImI...(los famosos ‘cuernitos’ del diablo).

Ahora, si queremos reconocer una etapa o momento en donde se produjo este gusto o asociación del color negro dentro del rock, tendremos que viajar en el tiempo y especular con alguna banda de nuestro terruño musical.

Para algunos, Black Sabbath es, y será siempre, la piedra angular de todo lo que tenga que ver con lo oscuro y siniestro en el rock. Canciones como Black Sabbath o Sabbath Bloody Sabbath han representado, por así decirlo, la parte mística o mágica dentro del rock, a lo largo de los años.

De igual forma, si tenemos que hablar de una agrupación que se enfocó netamente del color negro dentro de su insignia de batalla en el rock, podríamos mencionar a la banda heavy Judas Priest, sobre todo visto desde el gusto andrógino del líder de la banda, Rob Halford, quien, desde siempre, ha manifestado un apego por el cuero, ya sea en gorros, látigos, casacas, pantalones o botas.

Cuando hablamos de aquello que consideramos como contestatario y que representa, en parte, también al color negro, estoy seguro de que automáticamente se nos viene a la mente las casacas de cuero de The Ramones y su famoso “blitzkrieg bop”.

Lo que sí es un hecho, y la mayoría de metaleros dan fe de aquello, fue el momento en que el estereotipo de un headbanger se formó con el color negro. Todo se lo debemos a Metallica y su clásica indumentaria. Más sencilla no podía ser: un polo negro, un jean y unas zapatillas.

Por donde uno lo mire, el color negro siempre ha estado ligado a toda manifestación corporal, emotiva, y muchas veces irracional dentro del rock. Su textura, su magia y su casi innegable fidelidad es una cuestión de orgullo para muchos que sienten y aman esta maravillosa música.

A todo esto, ¿Qué más queda decir? Nada. Simplemente, en estos momentos, coge tu camiseta, sea de Metallica, Slayer, Pantera, Kiss o de The Ramones, pon la música a todo volumen, y siente lo que es incuestionable e irrefutable.

Mientras de fondo suena Four Horsemen de Metallica, tal vez ahora entienda lo que en su momento quiso decir Gerardo Manuel cuando mencionó: “el rock es cultura”. Aparentemente, tuvo razón…ImI…

Download:

FLVMP43GP

Download:

FLVMP43GP

Martín zombie

Las diosas del rock...

Gente, hace unos días una vieja amiga que vino de visita al Perú me comentó acerca de un tema que me ha dado vueltas todo el fin de semana y que ahora quiero compartir con ustedes. Ella me dijo esto: "Hey, así como a mí me gustan los patas con cabello largo, tatuajes y cara de malo; a ti, ¿alguna vez te ha interesado el prototipo de una chica ‘rockera’ o, en todo caso, que toque en una banda de rock?" Bueno, sólo recuerdo que atiné en responder su extraña pregunta con tan solo siete palabras: " La bajista Sean Yseult de White Zombie".

Ahora, debido a mi respuesta, me imagino que muchos piensan que me fumé algo; pero solos les digo que así como ellas tienen una fijación por un rockstar, estoy seguro, y no se hagan (risas), de que el headbanger promedio, en algún momento, a fantaseado con la pose de una rockera mata pasiones, o incluso ha llegado a decir: "Esa chica tiene algo, pero no sé qué es…". Hoy en CUARTO D ENSAYO: Las diosas del rock…

Esta extraña fijación por las rockeras irrumpió en mí a partir de los trece años. No sé, pero la primera vez que vi a la bajista de White Zombie, Sean Yseult, interpretando “More Human Than Human”, simplemente, me quedé ‘lelo’. Y es que no sólo es su despliegue en el escenario lo que me atrae; la actitud que muestra al momento de balancear su larga cabellera teñida de verde sobre su firme bajo, y la ligera, pero misteriosa sonrisa que se deja ver por momentos, hace más que llamativa a la ex pareja del ‘lechero’ de Rob Zombie.

En los ochentas, si bien existió una Madonna que controló el género pop, y el gusto libidinoso de muchos, también, dentro glam metal, existió un delirio colectivo hacia una mujer de voz ronca y mirada penetrante. Lita Ford, la ‘diosa del rock’, esbozó en más de uno el gusto no sólo por la música, sino por la actitud desplegada en los escenarios de chica mala del rock. Cómo olvidar su interpretación de Close my eyes forever” junto al tío Ozzy Osbourne. Simplemente ‘soberbia’.

Ya en los noventas, la laca, el rímel y el tinte excesivo fueron dejados de lado, para dar pie a las cabelleras rubias, los ojos encendidos y los grandes labios gruesos. Rockeras contestatarias en su momento como Courtney Love, Gwen Stefani y Alanis Morissette son el vivo retrato de que los gustos y la forma de ver a las rudas del rock, cambiaron con el tiempo.

Para aquellos que les gustan las chicas con timbre de voz alto, al estilo soprano, y de una belleza sin igual, se encuentran las más heavy de contorneo agresivo, pero de dulzura en el escenario. Tarja Turunen de Nightwish, Simone Simons de Épica y Amy Lee de Evanescence representan el sueño de muñecas de porcelana, combinado con letales dosis de movimiento de cabeza al estilo Jason Newsted, ex bajista de Metallica.

Solo me queda decir que ya sea por su voz o por lo extremadamente orates que se comportan en el escenario, las diosas del rock tienen ese algo que muchos no se explican qué es, pero que encandila y enfatiza la rudeza de un género que, estoy seguro, tendrá más adeptos a partir de hoy.

Martín zombie

¿Qué sería de Nirvana en la actualidad, y de Kurt Cobain, si es que este no hubiera muerto?

Gente, ¿qué es lo primero que viene a nuestra mente cuando mencionamos este nombre? KURT COBAIN! ¿Les suena a algo? ¿Les parece algo familiar? Bueno, si tienes entre 20 o 30 años, definitivamente los cimientos más hondos de tus ser musical deben sentirse identificados con este nombre. Muchos lo asocian con la palabra grunge; así como el ser el causante de que todo un movimiento y un estilo de vida se forme a raíz de sus influencias, y porque no decirlo, también a raíz de su muerte. Ahora, a qué viene todo esto! Este domingo 20 de febrero se celebra el ‘happycumple’ del buen Kurt en todo el mundo. Miles y miles de seguidores deben de estar preparando algo especial para conmemorar su onomástico. Aquí mismo, en nuestra capital, más de 3 mil seguidores piensan reunirse en el parque Kennedy de Miraflores, para cantarle un hasta luego y un bienvenida muy fuerte a uno de sus más recordados héroes del rock and roll. A todo esto me pregunto: ¿qué hubiera pasado si Kurt Cobain no hubiera muerto?¿El rock, como la conocemos en la actualidad, seguiría igual? ¿Kurt Cobain se hubiera adaptado a los movimientos que la música tuvo en estos últimos años? Hoy en CUARTO D ENSAYO: “¿Qué sería de Nirvana en la actualidad, y de Kurt Cobain, si es que este no hubiera muerto?”

Últimamente me he puesto a pensar qué hubiera pasado si es que Kurt seguiría aún entre nosotros. No sé, me parece difícil y complicado situarlo en un espacio como el presente. HAHA! Sonara a locura, pero no puedo imaginarme a NIRVANA haciendo algo que no es Nirvana.

Es que el rock, como lo conocemos, ha variado muchísimo en estos últimos años: tantos devenires, tantas mezclas se ha hecho con la música que los entendidos creen que se está volviendo al comienzo.

Posiblemente la sencillez de la música de Nirvana hubiera encontrado una matriz de dónde cogerse si es que aún siguiera. Sin embargo, ¿seguiría con el éxito de siempre? Hace poco cuando le preguntaron a Ozzy Osbourne sobre la posibilidad de que Black Sabbath vuelva a juntarse, él respondió que sería genial, pero que también es consciente de que no serían lo que en su momento fueron, que sería casi complicado y titánico poder SUPERAR lo ya hecho.

Si hablamos netamente de lo que supuestamente hubiera hecho Nirvana, sí es que no hubiera desaparecido, es difícil y complicado imaginarse superar un Smells Like Teen Spirit o un Lithium, o porque no un Breed. Hablamos de canciones tan espectaculares y generacionales que los pequeños que recién se inician en la música comprenden y asimilan éstas a la perfección.

Ahora, si tomamos en cuenta el ejemplo anterior, muchos me dirán: pero Black Sabbath llegó a separarse, Nirvana solo lo hizo a raíz de la muerte de Kurt. Claro, obvio. Pero aquí entra otro elemento. Black Sabbath es el creador de casi todo lo que conocemos en cuanto a rock pesado. Nirvana, obviamente, es parte de toda esa influencia musical y generacional. Todos los acordes de Black Sabbath, Led Zepellin, Deep Purple y muchos más de aquellos años, viajan y siguen viajando dentro del universo musical del rock and roll y, definitivamente, llega a los oídos de toda persona que consume o hace rock.

Metallica, con tantos años en carrera musical, nunca se separó. Pudo tener algunas paras, luego de la salida de Newsted en el bajo, por ejemplo, pero nunca se separó; sin embargo, para casi la mayoría de sus seguidores, Metallica es y SERÁ todo lo producido y elaborado en los ochenta. Canciones como Seek And Destroy, Fade to Black, Master of puppets, one, blackened, en fin, tantos himnos creados por estos cuatro jinetes no llegaron a ser superados en nada, por lo hecho en estos últimos años.

Es por ello que volvemos a cuestionarnos. ¿Nirvana, como lo conocemos, con todo ese himno llamado Smells Like Teen Spirit, hubiera variado en algo su música, teniendo en cuenta los giros del rock y del grunge en estos últimos años?

Para muchos, y para el que escribe este post, Kurt Cobain es y será un genio como lo fue en su momento Jimi Hendrix, John  Lennon, randy  Rhoads, Cliff Burton, Dio, entre otros. Hablamos de estrellas que viajaron más allá del firmamento y que ahora son parte de nuestra cultura musical. Pero así como Kurt colocó algunos gramos dentro de los cimientos de nuestro entorno musical, la posibilidad de que Nirvana y él mismo siguieran, como en realidad los conocemos, es casi improbable; y difícilmente creemos que puedan superar lo ya hecho. Es posible que por la sencillez de su música no se pierdan en nada dentro de la cultura musical actual; pero superar lo hecho en los noventas, eso suena difícil y complicado, ¿no lo creen?   

Martín zombie.

“Dime qué escuchas y tú mismo te dirás quién eres…”

Gente, para muchos de nosotros, estoy casi seguro, la música siempre ha significado aquel canal conductor de sueños interminables, sensaciones fascinantes, delirios, tormentos, alegrías, penas, en fin. Al parecer, nuestras emociones están relativamente implicadas dentro del universo musical, ¿no lo creen? Ahora, a qué viene todo esto! Ayer fue, bueno, así está estipulado por el ‘populum’, el “Día del amor y de la amistad”. Básicamente, no entraremos en detalles sobre este día, pero sí trataremos de rendirle, por qué no, un tributo a aquellas melodías que no sólo marcaron el inicio de un amor apasionado y sensato con nuestra pareja, sino también a todas esas canciones que marcaron los cambios en nuestras vidas. Hoy, en CUARTO D ENSAYO: “Dime qué escuchas y tú mismo te dirás quién eres…”

Para el que escribe este post, estas son solo algunas de las canciones que marcaron su vida.

                                                       Ozzy Osbourne - No more tears

Motley Crue - Dr Feelgood

Depeche Mode - Stripped

Nirvana - Smells like teen spirit

U2 - With or without you

Y para ti, ¿cuáles fueron? :)

Martín zombie.  

¡Chévere! Mis vecinos Beavis and Butthead están de vuelta…

Gente, ¿cuántos de nosotros, en nuestra infancia y no tan infancia, hemos sucumbido ante el poder de un héroe animado que nos ha robado el aliento con sus ocurrencias e historias? La lista es interminable, sobre todo si esta gira de acuerdo a la edad cronológica del que lee este post. Podemos encontrar desde Batman, Superman, Aquaman, Spiderman (y algunos más que terminan con man) hasta los más recientes como Goku u Oliver Atton, entre otros. Bueno, y a qué viene todo esto. Hace una semana, casi, pero casi me parto la ‘mitra’ con la mesa, al leer en la página de El Comercio que mis más fantásticos y queridos héroes de los noventas regresan a la pantalla del olvidado MTV. Hoy, como primer post de su nuevo espacio ‘rockero’ CUARTO D ENSAYO: “¡Chévere! Mis vecinos Beavis and Butthead están de vuelta…” :D

No sé cuándo fue la última vez que escuché de los labios de Beavis decir ‘anoide’, ‘culoide’ o ‘cornholio’; así como de los labios de Butthead expresar, ‘ahhhh...¡shup up, Beavis¡. HAHA! De verdad, los extrañaba par de locos descerebrados.

Hablar de Beavis and Butthead es retratar un poco el alma de todo headbanger y rockero alternativo o grungero de los noventa que estaba en busqueda de una identidad.

O sea, no bastó con ubicar a este par de individuos en un sillón de una sala común y corriente; la magia de estos alocados adolescentes brilló, desde un principio, en sus recordadas ‘remeras’ de METALLICA y ACDC, así como en sus bailecitos alrededor de la sala, los cuales, a veces, se transformaban en inimaginables e inacabables ‘pogos’.

Ahora, no sólo la cuota de estereotipo de rockero adolescente se pudo observar en estos dibujos, la burla desenfrenada hacia las diferentes agrupaciones que se emitían en la televisión de estos dos angelitos era un ‘mate de risa’, y un casi asegurado estrellato de la banda de mofa.

Es más, una vez que los vimos en clases, muchos recordamos con alivio y estupor a la recordada compañera de carpeta “Daria”, quien más adelante seguiría los mismos pasos de fenómeno de recordación para toda una generación, como sus antecesores.

Creo que si tuviera que escoger un momento en donde pude apreciar la cúspide de este par de locos, tendría que referirme a dos momentos vitales en los noventa: el video animado de los Red Hot Chili Peppers, “Rollercoaster of love” y su aparición por ‘fono’ en la película “Airheads” (cabezas huecas).

Es un alivio inmerecido por muchos que este dueto dorado vuelva a la señal de un decaído MTV luego de 13 años de su última ocurrencia. Se dice que se trata de 30 nuevos episodios cargados de tremendo humor burlesco y desenfrenado como nos tenían acostumbrados. Sin lugar a dudas, el rating, al parecer, está asegurado :D Chévere!

Martín zombie.