Para ti, ¿quién fue el mejor vocalista en la historia del rock?

Gente, cuando escuchamos una melodía ‘rockera’ u observamos a la banda que nos apasiona en vivo, sea cual fuera, siempre nos enfocamos en algo en particular. Algunos toman en cuenta la versatilidad y destreza del guitarrista; otros, el conjunto en sí; unos pueden decir que les agrada las excentricidades que uno pueda realizar en el escenario; mientras que otros se cierran, netamente, en el dominio de escena del vocalista. Si les menciono estos nombres: Bruce Dickinson, Freddie Mercury, Kurt Cobain, Axl Rose, entre otros, ¿Qué es lo primero que se les viene a su mente? Hoy en CUARTO D ENSAYO: Para ti, ¿quién fue (o es) el mejor vocalista ‘rockero’, en la historia del rock?

Tal vez la entrada de este post ha sido algo forzada, ya que definir o acercarnos a decir sobre quién fue el mejor vocalista rockero en la historia del rock, es algo netamente difícil, ¿no? Pero a ver qué podemos sacar de todo esto.

Creo que para poder acercarnos a decir quién fue el mejor, es necesario no tomar en cuenta un solo elemento de análisis, como puede ser la voz, la presencia o la carrera musical. Es decir, creo que todo debe estar enfocado en una especie de ‘pack’; un compendio único que nos diga, finalmente: él es, EL ELEGIDO!

Empecemos por aquellos que son los DIOSES de la voz y del canto. Miren esta junta y díganme qué piensan: Bruce Dickinson, Rob Halford, Ronnie James Dio. ¿Acaso no estamos hablando de las piedras angulares del heavy metal, poderoso en cuanto a majestuosidad en el canto; aquel que puede situarse en lo más alto del pedestal metalero? Y si a esto le agregamos el desenvolvimiento que tienen estos en un escenario, ¿qué obtendríamos?

Ahora sí hablamos de aquellos que son los revoltosos, excéntricos, o apodados también “chicos malo del rock”, estos serían los elegidos: Axl Rose, Joe Ramone, Marilyn Manson y David lee roth. En este caso se está tomando en cuenta la peculiaridad de sus carreras musicales, ya sea en un escenario o fuera de el, sin dejar de lado su conocido desenvolvimiento como grandes vocalistas del rock.  

Sin embargo, no podemos dejar de lado a aquellos que han marcado el inicio de todo y los cambios dentro de la historia del rock. Podemos mencionar al príncipe de las tinieblas, el gran Ozzy Osbourne, Ian Gillan, Bon Scott, Robert Plant, Brian Johnson, Freddie Mercury y Kurt Cobain.

Bueno, si nos ponemos a revisar la baraja de nombres que a continuación hemos soltado, se puede observar una serie de elementos que se está tomando en cuenta al momento de expresar nuestra voz sobre quién fue (o es) el mejor vocalista rockero en la historia del rock. La voz, la excentricidad en un escenario, la vigencia como ícono del rock.

Para empezar, todos los citados tienen un tono de voz ideal, de acuerdo a los géneros musicales que dominan. Ahora si hablamos de excentricidades tanto fuera como dentro de un escenario, casi todos los presentes han tenido que desplegar algún tipo de enloquecimiento colectivo en su juventud o en la actualidad, que los definió como seres sobre naturales a los cuales amamos y veneramos. Finalmente, todos, o casi todos, han generado los grandes cambios en la historia del rock. Es decir, ¿cómo podríamos aventurarnos a decir quién es el mejor y quién no? Hace unos meses en Gran Bretaña se realizó una encuesta sobre quién es el mejor vocalista ‘rockero’ en la historia del rock. De una tremenda lista de aspirantes, muchos de ellos mencionados en este post, se eligió a Axl Rose, vocalista de los Guns N Roses, de acuerdo a los elementos antes mencionados.

Es difícil definir y quedarse con uno. Por ejemplo, en mi caso, elegiría al gran Dio, ya que él simboliza todo el poder viviente en un escenario. Con él uno puede encontrar gran calidad vocal, un excentricismo entre el bien y el mal, que lo llevó a ser cuestionado por haber creado los cuernos del diablo…ImI…y ser piedra angular para muchos, que hoy son vocalistas de alguna banda de rock.

Finalmente, pues, ustedes saquen sus conclusiones. Y a todo esto, para ti, ¿quién es el mejor?

Martín Zombie.

¿Qué sería de Nirvana en la actualidad, y de Kurt Cobain, si es que este no hubiera muerto?

Gente, ¿qué es lo primero que viene a nuestra mente cuando mencionamos este nombre? KURT COBAIN! ¿Les suena a algo? ¿Les parece algo familiar? Bueno, si tienes entre 20 o 30 años, definitivamente los cimientos más hondos de tus ser musical deben sentirse identificados con este nombre. Muchos lo asocian con la palabra grunge; así como el ser el causante de que todo un movimiento y un estilo de vida se forme a raíz de sus influencias, y porque no decirlo, también a raíz de su muerte. Ahora, a qué viene todo esto! Este domingo 20 de febrero se celebra el ‘happycumple’ del buen Kurt en todo el mundo. Miles y miles de seguidores deben de estar preparando algo especial para conmemorar su onomástico. Aquí mismo, en nuestra capital, más de 3 mil seguidores piensan reunirse en el parque Kennedy de Miraflores, para cantarle un hasta luego y un bienvenida muy fuerte a uno de sus más recordados héroes del rock and roll. A todo esto me pregunto: ¿qué hubiera pasado si Kurt Cobain no hubiera muerto?¿El rock, como la conocemos en la actualidad, seguiría igual? ¿Kurt Cobain se hubiera adaptado a los movimientos que la música tuvo en estos últimos años? Hoy en CUARTO D ENSAYO: “¿Qué sería de Nirvana en la actualidad, y de Kurt Cobain, si es que este no hubiera muerto?”

Últimamente me he puesto a pensar qué hubiera pasado si es que Kurt seguiría aún entre nosotros. No sé, me parece difícil y complicado situarlo en un espacio como el presente. HAHA! Sonara a locura, pero no puedo imaginarme a NIRVANA haciendo algo que no es Nirvana.

Es que el rock, como lo conocemos, ha variado muchísimo en estos últimos años: tantos devenires, tantas mezclas se ha hecho con la música que los entendidos creen que se está volviendo al comienzo.

Posiblemente la sencillez de la música de Nirvana hubiera encontrado una matriz de dónde cogerse si es que aún siguiera. Sin embargo, ¿seguiría con el éxito de siempre? Hace poco cuando le preguntaron a Ozzy Osbourne sobre la posibilidad de que Black Sabbath vuelva a juntarse, él respondió que sería genial, pero que también es consciente de que no serían lo que en su momento fueron, que sería casi complicado y titánico poder SUPERAR lo ya hecho.

Si hablamos netamente de lo que supuestamente hubiera hecho Nirvana, sí es que no hubiera desaparecido, es difícil y complicado imaginarse superar un Smells Like Teen Spirit o un Lithium, o porque no un Breed. Hablamos de canciones tan espectaculares y generacionales que los pequeños que recién se inician en la música comprenden y asimilan éstas a la perfección.

Ahora, si tomamos en cuenta el ejemplo anterior, muchos me dirán: pero Black Sabbath llegó a separarse, Nirvana solo lo hizo a raíz de la muerte de Kurt. Claro, obvio. Pero aquí entra otro elemento. Black Sabbath es el creador de casi todo lo que conocemos en cuanto a rock pesado. Nirvana, obviamente, es parte de toda esa influencia musical y generacional. Todos los acordes de Black Sabbath, Led Zepellin, Deep Purple y muchos más de aquellos años, viajan y siguen viajando dentro del universo musical del rock and roll y, definitivamente, llega a los oídos de toda persona que consume o hace rock.

Metallica, con tantos años en carrera musical, nunca se separó. Pudo tener algunas paras, luego de la salida de Newsted en el bajo, por ejemplo, pero nunca se separó; sin embargo, para casi la mayoría de sus seguidores, Metallica es y SERÁ todo lo producido y elaborado en los ochenta. Canciones como Seek And Destroy, Fade to Black, Master of puppets, one, blackened, en fin, tantos himnos creados por estos cuatro jinetes no llegaron a ser superados en nada, por lo hecho en estos últimos años.

Es por ello que volvemos a cuestionarnos. ¿Nirvana, como lo conocemos, con todo ese himno llamado Smells Like Teen Spirit, hubiera variado en algo su música, teniendo en cuenta los giros del rock y del grunge en estos últimos años?

Para muchos, y para el que escribe este post, Kurt Cobain es y será un genio como lo fue en su momento Jimi Hendrix, John  Lennon, randy  Rhoads, Cliff Burton, Dio, entre otros. Hablamos de estrellas que viajaron más allá del firmamento y que ahora son parte de nuestra cultura musical. Pero así como Kurt colocó algunos gramos dentro de los cimientos de nuestro entorno musical, la posibilidad de que Nirvana y él mismo siguieran, como en realidad los conocemos, es casi improbable; y difícilmente creemos que puedan superar lo ya hecho. Es posible que por la sencillez de su música no se pierdan en nada dentro de la cultura musical actual; pero superar lo hecho en los noventas, eso suena difícil y complicado, ¿no lo creen?   

Martín zombie.